更讽刺的是，这个被批评“眼神空洞得能养金鱼”的角色，偏偏撞上了陈凯歌导演曾反复强调的表演准则。在《演员请就位》里配资网上配资，陈凯歌对着年轻演员怒斥“眼睛里要有内容”，可儿子在剧中连最基本的“迷茫感”都演成了“呆滞感”：失忆后的方穆扬本该是恐惧与困惑交织，他却用缓慢眨眼、机械转头来硬凑，被观众调侃“像刚睡醒的AI机器人”。对比同剧里老戏骨一个皱眉就带出的时代沧桑，陈飞宇的表演像被抽走了灵魂，连孙千都救不回来——两人对手戏时，一个甜妹式瞪眼，一个木头人式发呆，把年代剧演成了青春疼痛MV。
资源咖的标签早已贴在陈飞宇身上十年。十岁进《赵氏孤儿》剧组观摩，出道即演《将夜》大男主，《点燃我，温暖你》靠人设红利小火一把后，他似乎更沉迷于“定制男友”的舒适区。这次挑战知青角色，本是撕掉标签的好机会，却暴露了致命短板：当角色需要接地气的生活质感，当镜头捕捉细微的情绪流动，他那些程式化的“深情凝视”“邪魅一笑”突然失灵了。就像网友说的：“演天才少年靠颜值撑，演普通人靠背景扛，可观众要的是能共情的活人啊。”
其实观众从不是天生排斥星二代。张若昀靠《庆余年》里的范闲让“张健儿子”的标签成为过去，郭麒麟用《赘婿》证明相声演员也能演活市井小人物。他们的共同点，是愿意放下身段去体验角色——张若昀为拍《警察荣誉》跟着民警蹲点，郭麒麟在片场揣摩市井小贩的神态。而陈飞宇们最缺的，或许就是这份“把自己打碎重来”的勇气。当资源永远追着流量跑，当演技可以靠后期配音和剪辑补救，谁还愿意沉下心去磨一场眼神戏呢？
如今《纯真年代的爱情》豆瓣评分卡在5.8分，评论区高赞热评写着：“陈飞宇用演技证明，有些鸿沟，真不是爹妈能填的。”这话或许刺耳，却道出了残酷真相：在观众越来越清醒的年代，顶着“星二代”光环的年轻演员们，与其忙着抢占热搜位，不如先学会在镜头前“做个人”——毕竟，演技这东西，从来不会因为你爸是名导，就凭空长在身上。
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